El 16 de julio de 1948 nace Rubén Blades

El 16 de julio de 1948 nace Rubén Blades, en la ciudad de Panamá (Panamá). Cantante y compositor de salsa y ritmos afines. Es uno de los músicos más importantes en castellano de todos los tiempos por la hondura de su trabajo, tanto en lo musical como en lo letrístico, sin olvidar sus dotes interpretativas. Sus primeros pasos musicales estuvieron asociados al sello Fania y junto a Willie Colón (que ejerció de padrino musical de Blades), pero pronto voló solo. También ha trabajado como actor. Tras pasar muchos años en Estados Unidos, regresó a Panamá para asumir un cargo como Ministro. Discografía destacada: «Bohemio y poeta» (1979), «Buscando América» (1984), «Caminando» (1991), «Amor y control» (1992), «Rosa de los vientos» (1996), «Tiempos» (1999), «Mundo» (2002).

Escucha las mejores canciones de Rubén Blades

Rubén Blades nació en el barrio de San Felipe de la Ciudad de Panamá, en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado. Sus padres fueron el colombiano Rubén Blades Bosques nacido en Santa Marta y la cubana Anoland Bellido de Luna del pueblo de Regla en la Habana. Desde pequeño, Blades estuvo en contacto directo con la música ya que su madre tocaba piano y cantaba, y su padre era percusionista.​ La música de la radio tenía una constante presencia en el hogar de los Blades quien se nutrió de variados estilos musicales. Su abuela paterna Emma Blades Bosques era espiritualista , rosacruz, pintora, poeta y feminista; ella le enseñó a leer y a estar en contacto con diversas formas de pensamiento. “Mi abuela Emma me inculcó el sentido de la justicia donde todos podemos formar parte de la solución, desde esa perspectiva he desarrollado mi vida y es la base que me ayuda a seguir adelante”. Su abuelo paterno hablaba el inglés ya que era proveniente de la isla de Santa Lucía, un país ubicado en el mar Caribe, antigua colonia británica. Sus abuelos maternos descienden de españoles.

A los 15 años de edad fue impactado por los sucesos ocurridos en su país natal el 9 de enero de 1964, donde fueron muertos y heridos estudiantes y civiles por parte de soldados estadounidenses y policías que resguardaban el canal de Panamá. Los manifestantes reclamaban que la bandera panameña fuera izada junto a la estadounidense en una escuela de la zona del canal. Este hecho marcó fuertemente al joven Blades quien declaró: “Hasta 1964 yo había sido totalmente proyanqui, en música, en gustos, en todo. Pero estos sucesos me hicieron abrir los ojos y muchos como yo, empezamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica".

El año 1970 marca su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez. Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José Cheo Feliciano.

Posteriormente culminó sus estudios de Derecho en Panamá y por problemas políticos se trasladó a Miami y posteriormente a Nueva York, buscando la oportunidad de introducirse en el ambiente musical. Allí buscó trabajo en la compañía discográfica Fania, que lo contrató en el servicio de correos de la empresa. Esto le permitió entrar en contacto y conocer a las figuras más importantes del sello disquero, y en esa época Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Roberto Roena y Bobby Rodríguez cantaron temas de su autoría.

Su oportunidad se presentó cuando Ray Barreto, buscando un vocalista para ocupar un puesto en su orquesta, le hizo una audición y lo contrató. Con esta banda participó en los discos Barreto (1975) y Tomorrow Barreto Live (1976). También grabó dos temas de su autoría ("El cazangero", en 1975 junto a Willie Colón, y "Juan Pachanga", en 1977 con la Fania All Stars) e hizo los coros de muchas producciones discográficas del sello Fania.

En 1977 se asoció con el trombonista y productor musical neoyorquino de origen boricua: Willie Colón logrando gran éxito de ventas y el reconocimiento masivo del público. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo Mano! 1977. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por parte de la crítica especializada quien estaba a la expectativa por conocer al nuevo cantante de la orquesta de Willie Colón, luego de que Héctor Lavoe decidiera emprender su carrera en solitario. Colón logró mezclar el sonido callejero de los coros, con arreglos musicales de alta factura; en tanto Rubén Blades aportó una voz fresca a la salsa utilizándola como medio para introducir contenidos con narrativa social que reflejaban las vicisitudes y encrucijadas de los emigrantes hispanos en la “Gran Manzana”.

De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo", "Plantación adentro" y "Lluvia de tu cielo". Mención especial para "Me recordarás" un tema de Frank Domínguez con Yomo Toro a la guitarra que se convirtió en un bolero de gran éxito.

Un año más tarde Rubén Blades, compone el álbum "Siembra" 1978 uno de los discos más vendidos del género Salsa de todos los tiempos y considerado una obra maestra en su composición musical y contenido lírico. El álbum estableció nuevos paradigmas en el campo artístico y comercial y, poéticamente dirigió un mensaje de orgullo cultural, justicia social y liberación política a los latinos que vivían en el Continente americano en una época de discriminación y opresión política.

El álbum incluyó los temas: "Pedro Navaja" una crónica social de antihéroes de la ciudad de New York: El malandro, la prostituta y el borracho que recrean la realidad violenta de las noches de cualquier ciudad del mundo. El tema de más de 7 minutos de duración, es una narración llena de misterio y suspenso entre personajes de la noche, que va in crescendo, a la par del aumento de la cadencia y la intensidad de la interpretación, todo lo cual se aleja de los paradigmas de la salsa realizados para bailar sobre la base de líricas fáciles y repetitivas. El tema ha dado pie a obras de teatro, óperas-salsas y miles de páginas de comentarios y análisis semiótico-literarios "Plástico" un tema que critica muchos de los valores del materialismo, la frivolidad y la pobreza espiritual de quienes detentan la riqueza en los países más desarrollados que termina rindiendo tributo a: “gente de carne y hueso que no se vendió, orgullosa de su herencia y de ser latino”. "Buscando guayaba" un son montuno muy pegadizo. Además aparece el lado romántico con el tema "Dime" y un tema popular religioso denominado María Lionza una diosa del folklore venerada en Venezuela, donde destacan los arreglos de Willie Colón, a través de unas vocalizaciones que evocan los rituales afroindígenas y que en última instancia reflejan el mestizaje cultural y racial Latinoamericano. "Siembra" es el epílogo resonante del álbum en lo musical, poético y filosófico. El mensaje es claro: cosecharás de acuerdo a la semilla que sembraste. Para el arreglo de lo que se convertiría el tema título del LP, Colón contactó al argentino Carlos Franzetti, quien preparó los arreglos del tema para cuatro trombones y una sección rítmica, al que luego agregarían una sección de cuerdas: "Olvídate de lo plástico, que eso nunca deja na’. Siembra y con fe en el mañana, nunca te arrepentirás". Por su importancia para la música e identidad latina contemporánea, "Siembra" permanece como un testamento a la consonancia de los principios artísticos, el orgullo cultural y el éxito comercial.

En 1980 Rubén Blades edita su tercer disco de estudio con Willie Colón titulado: "Maestra Vida" un álbum doble, a través del cual Rubén retrató las vivencias de una familia latinoamericana (una especie de “radio-novela” cantada), en un proyecto tan innovador como arriesgado, cuyo resultado final fue apreciado por la crítica, gracias a los arreglos orquestales y al talento y creatividad de la gente involucrada en el proyecto; entre ellos el locutor y escritor venezolano César Miguel Rondón quien participó como el narrador en off de la historia. “Maestra Vida” va más allá del estilo de música fuerte y predecible de baile para adentrarse a un nivel de arte y cultural más reflexivo”.

De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro" y "Maestra vida". Este álbum narra la historia del sastre Carmelo, su amor por Manuela, su noviazgo, matrimonio, el nacimiento de su hijo Ramiro y los malos tiempos: la vejez el velorio, el entierro y en definitiva la muerte: “Maestra vida camará, te da te quita, te quita y te da”.

Con el álbum "Canciones del solar de los aburridos" publicado en 1981, Rubén Blades completa un ciclo de cuatro álbumes, en el que se posiciona como el referente principal de lo que muchos llamaron la "salsa consciente o intelectual". Este álbum nominado a los premios Grammy, contiene el tema "Tiburón" referida a la hegemonía de EEUU en América Latina. Además contiene los éxitos "Ligia Elena": una pegadiza canción que relata la historia de: la cándida niña de la sociedad que se enamora de un trompetista negro de la vecindad; "Madame Kalalú" un jocoso relato de una falsa espiritista que despoja a sus cliente de su dinero y posesiones y, "Te están buscando": la historia del barrio de todos los días, donde un apostador que tiene deudas no saldadas con la mafia, lo están persiguiendo. Mención especial para: “Y deja” de los cubanos Gerardo Piloto y Alberto Vera, que constituye una canción de amor a ritmo de samba y el tema: ¿De qué? que posee una reminiscencia del ritmo del joropo venezolano; país donde Colón y Blades adquirieron el status de mega estrellas en ese momento.

"The Last Fight" 1982 constituye el quinto álbum de estudio del artista donde se evidencia cierto agotamiento del dúo Blades-Colón; sin embargo, aparecen dos temas destacados: "Yo puedo vivir del amor" y "What happened" un tema de Blades que había sido grabado por Bobby Rodríguez en su álbum de 1976 "Salsa At Woodstock Recorded Live". Este álbum marca el fin de la asociación con la orquesta de Willie Colón y generó una película homónima de bajo presupuesto donde Blades hace su debut como actor.

Aún quedaban pendientes cuatro álbumes para el sello discográfico "Fania" pero Rubén Blades estaba decidido a continuar su carrera con banda propia y otro sello discográfico. Por lo que tuvo que realizar estos trabajos por puro compromiso contractual y cuyos logros artísticos fueron moderados: “El que la hace la paga” 1983, “Mucho mejor” 1984, "With strings" 1987 y “Doble filo” 1987 en los cuales se apeló principalmente al clásico sonido de trombones de la orquesta de Willie Colón. En estos álbumes Blades aporta algunas canciones nuevas de su autoría, versiona algunos éxitos anteriores y canta temas de otros compositores; de este grupo de discos destacan los temas: “Lo Pasado No Perdona”, “Ganas”, “Noé” y “Amor pa’ que”. Mención especial para la canción “El cantante” versionado en el álbum “Doble filo” publicado en 1987; que Rubén había cedido a Héctor Lavoe en 1978 en una época donde el boricua estaba atravesando un bajón de ventas y necesitaba un impulso en su carrera. Rubén tenía ese tema reservado para cantarlo como cierre de sus conciertos pero ha opinado que no se arrepiente de su decisión y considera que Héctor Lavoe fue el artista más apropiado para interpretar y hacer exitosa esa canción.

En 1983 Rubén Blades, inconforme con el trato recibido por Fania Records, emprende su camino como solista bajo el sello Elektra Records. Blades apostó por un sexteto denominado Los Seis del Solar, conformado por: piano y sintetizador, bajo, sección rítmica y vibráfono. Blades decidió eliminar los trombones para apartarse del sonido de la banda de Willie Colón. Además, el hecho de tener pocos músicos contratados, le permitió desplazarse fácilmente para los conciertos y pagarles salarios altos a sus músicos, de manera que se mantuvieran motivados.

“Buscando América” 1984, es el primer álbum de su segunda etapa creativa que fue un éxito de ventas y crítica; con temas muy promocionados como: "Decisiones", "Buscando América", "El Padre Antonio y su monaguillo Andrés" y “Desapariciones” un tema versionado, entre otros, por el grupo Los Fabulosos Cadillacs, de Argentina y Maná, de México. Este álbum fue nominado a los premios Grammy como mejor trabajo tropical latino.

Al año siguiente publicó "Escenas" 1985 un álbum mucho más maduro y con un sonido algo más elaborado donde destacan los temas: Sorpresas, una canción que es la segunda parte de Pedro Navaja donde se demuestra que éste no murió, “Caina”, “Muévete” y “Cuentas del alma” que fue el single promocional. Este álbum fue galardonado con un premio Grammy.

En 1987 publicó con el álbum “Agua de luna” uno de los discos más interesantes y menos conocidos de este cantante, donde varias canciones fueron inspiradas en textos de Gabriel García Márquez, cuyo single promocional fue: “Ojos de perro azul”.

Radicado en California, Blades adquirió cierta relevancia como actor de cine, participando en varias películas. Por esta época, publicó un disco en inglés: “Nothing but the truth” (1988), producido por Tommy LiPuma y con la colaboración de Lou Reed, Elvis Costello y Sting. En este trabajo Rubén Blades abandonó el género de la salsa y se adentró en el pop rock, conservando la esencia latina en temas como: "The Miranda Syndrome" y "Chameleons"; manteniendo una temática atractiva y en sintonía con su tiempo. Este álbum fue publicado por el sello Sony-Columbia.

En 1990 publica su primer álbum en vivo: “Live!” donde recrea temas de su etapa como solista con la banda “Seis del Solar” durante su estancia en el sello Elektra además del clásico “Pedro Navaja”.Este fue su último trabajo para Elektra Records.

Después de una exploración musical donde se alejó de la corriente principal de la salsa que duraría casi diez años y que comenzó con en 1984 con “Buscando América”, Rubén Blades estrena la banda denominada: "Son del solar" que incorpora la sección de vientos y retorna las raíces de la salsa latina, con una orquesta completa que recordó su exitosa asociación con Willie Colón. Con esta conformación, edita una trilogía de discos donde su labor como compositor queda nuevamente plasmada en canciones que se convirtieron en éxitos, con temas vitales que oscilan entre: la crónica urbana, el retrato social y la reminiscencia hacia sus orígenes panameños manteniendo su nivel artístico y su vigencia como cantante.

Los álbumes de ésta etapa fueron: “Antecedente” 1988 cuyos singles fueron: "Juana Mayo", "Tas caliente" y donde entregó canciones como “Plaza Herrera” y “Patria”. Con este álbum consiguió su segundo Grammy. “Caminando” 1991 cuyos temas promocionales fueron: "Caminando", "Prohibido olvidar" y "Camaleón". El tercer álbum de este ciclo fue: “Amor y control” 1992 un álbum ambicioso que ofrece una diversidad estilística que muchos de sus seguidores no entendieron y que anuncia las fusiones que experimentó posteriormente.

En 1995 se produce el tan esperado regreso de Rubén y Willie quienes se juntan nuevamente en el disco: “Tras la tormenta”. Se trata de un trabajo de diez temas, donde alternan en solitario siete y cantan los otros tres a dúo destacando: “Doña Lele”, “Dale paso” y Tras la tormenta”.

El disco "La rosa de los vientos" 1996, abre una trilogía de álbumes caracterizados por una apertura a distintas formas rítmicas y paisajes sonoros que muchos de sus seguidores, puristas de la salsa, pudieron no entender. En este trabajo experimental, Blades se apoya en un grupo de músicos panameños quienes aportan su talento y aportan catorce de los dieciséis temas del álbum (apenas dos canciones son compuestas por Rubén Blades). Conceptualmente ecléctico por la variedad de ritmos: cumbias, rumba fusión, algo de funk y baladas, llegó decirse que: “si este es el rumbo que tomará Blades en su carrera artística es probable que jamás encuentre su camino de retorno a casa”, para referirse al abandono de sus raíces salseras.

De este álbum destacan los temas: “La rosa de los vientos”, “Vino añejo”, “Amor mudo” y “Eres mi canción” estos dos últimos a ritmo de la Música típica panameña que se asemeja al vallenato colombiano. Por este trabajo recibe un premio Grammy, como mejor artista latino.

Luego de tres años de receso publicó el álbum "Tiempos" 1999 con un sonido completamente experimental y grabado por músicos jóvenes costarricenses, pertenecientes a Editus Ensamble los cuales eran ajenos al mundo de la salsa. Las canciones destacadas de este álbum fueron: “Tu y mi ciudad”, una lograda canción de desamor, “20 Diciembre”, “Vida”, “Puente del mundo” y “Sicarios” una crónica contada desde el punto de vista de quienes son contratados para matar a personas por dinero. Este álbum le da su cuarto premio Grammy.

En 2002 se completa su trilogía experimental con el álbum "Mundo", donde se fusiona ritmos e instrumentos de Europa, África y América, tratando demostrar que el origen del hombre es uno solo y que todos estamos interrelacionados. Además renueva un llamado a la integración de los pueblos. Los temas más destacados fueron: "Primigenio", “Estampa”, "Parao" y “Jiri Son Bali" una canción con un fuerte acento africano. Este disco fue producido con el Ensamble costarricense Editus y fue premiado con un premio Grammy.

Ese mismo año participa en un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Draco Rosa y Juan Luis Guerra que se editó en Dvd y Cd denominado: Encuentro 2002, donde cada cantante interpreta sus éxitos y, al final unen sus voces en dos canciones: "Patria" y "Que bonita luna".

En el año 2004 participó en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, liderizada por Óscar Hernández, antiguo pianista de “Seis del Solar”, destacando su participación en el tema “Tu te lo pierdes” que posteriormente re-editaría en su álbum de 2009 con el nombre: “El tartamudo”.

En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas y diversos temas; respondiendo además preguntas formuladas por sus seguidores.

Rubén Blades en un concierto en 2012.

En 2009 publicó el álbum: “Cantares del Subdesarrollo” que se grabó en el 2003, pero no fue lanzado al mercado hasta que retomó su carrera artística, tras cinco años en el servicio público frente a la cartera de turismo de su país natal, Panamá. Este trabajo ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Cantautor del año. Con esta producción, Blades se lanzó como músico independiente, vendiendo el disco directamente desde su página web. “Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa y toqué casi todos los instrumentos, donde traduzco la simpleza y el poder de nuestra música popular. Esta producción es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción”.

En 2011 publicó el disco: “Todos vuelven” un doble álbum en vivo que también se editó en DVD donde Blades recorre sus más connotados éxitos. Con esta presentaciones en vivo, Blades retoma su carrera artística y realiza una extensa gira por más de 30 ciudades, siendo visto por más de un millón de personas.​ El concierto fue grabado en el coliseo de Puerto Rico junto con los músicos de los seis del solar y una sección de trombones; además, cuenta con la participación especial de Cheo Feliciano en el tema "Juan Pachanga". Este álbum ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Salsa y fue nominado al «mejor video musical, versión larga». Estuvo liderando los ranking de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.

En 2012 Rubén Blades publicó a dúo con Cheo Feliciano el álbum "Eba Say Ajá" tras siete años de trabajo en diferentes estudios de grabación. Blades interpreta un tema inédito de Feliciano: “De aquí pa’ lla”, por su parte, Cheo interpretó el tema inédito de Rubén titulado "Inodoro Pérez", mientras que ambos unieron sus voces en "Si te dicen" y "Lo bueno ya viene", primer sencillo de esta producción, que ya ha tenido más de 60.000 descargas digitales y se ha posicionando en los primeros lugares de la radio.

En 2014 sale al mercado el disco “Tangos” donde Ruben Blades versiona once de sus canciones grabadas en formato de salsa en clave de tango y milonga. Los arreglos y dirección corren por cuenta Carlos Franzetti un colaborador asiduo del sello Fania y la orquesta es dirigida por el bandoneonista Leopoldo Federico. El lanzamiento inicial de este trabajo se produjo en Argentina. Según declaraciones del cantante la idea de hacer este disco fue: explorar que nuevas sensaciones producían en los oyentes sus letras bajo el argumento del tango: “Siempre consideré que la atmósfera que plantea el tango, la manera en la que hay que frasear las canciones y su instrumentación, iban a dar a las letras de mis canciones una dimensión mucho más completa de la que obtenía presentándolas en el formato de música afrocubana”

Blades ha expresado su interés nuevamente en la política panameña, expresando su interés como posible candidato presidencial en Panamá para el 2019; también ha anunciado que pondrá fin en 2016 a las giras musicales internacionales para perseguir estas aspiraciones políticas.

El 10 de mayo de 2018, hace el lanzamiento del álbum llamado Medoro Madera, el cual como el mismo dice, es el nombre del Alter Ego creado por el ;en el cual Rubén imposta la voz para recordar o imitar a aquellos cantantes cubanos de antaño. En dicho álbum interpreta canciones del repertorio clásico de la música afrocubana. Destaca la foto de portada, la cual es una mezcla editada entre el rostro de el ,y su padre.

Discografia 

Discografía con Ray Barretto

• Barretto (Fania, 1975).
• Tomorrow Barretto Live (Fania, 1976).

Discografía con Fania All-Stars

• "Los muchachos de Belén" en Tributo a Tito Rodríguez (Fania, 1976).
• "Juan Pachanga" en Rhythm Machine (Columbia, 1977).
• "Sin tu cariño" en Spanish Fever (CBS, 1978).
• "Bohemio y Poeta" (Fania Records,1979).

1. Juan Pachanga (6:15)
2. Sin tu cariño (6:29)
3. Paula C (6:22)
4. Me Recordarás (3:50)
5. Pablo Pueblo (6:13)
6. La Mora (6:39)
7. Canto Abacúa (8:12)

• "Prepara" en Cross Over (CBS, 1979).
• "La palabra adiós" en Commitment (FNA, 1980).

Discografía junto a Willie Colón

• Metiendo Mano! (Fania, 1977).
• Siembra (Fania, 1978).
• Solo (Fania, 1979).
• Maestra vida (Fania, 1980).
• Canciones del Solar de los Aburridos (Fania, 1981).
• The Last Fight (Fania, 1982).
• Tras la Tormenta (Sony, 1995).

Discografía Solista

• El Que la Hace la Paga (1983)

1. Cabeza de Hacha
2. Si Yo Pudiera Andar
3. Tú Me Acostumbraste
4. Ganas
5. Lo Pasado No Perdona
6. Te Odio y Te Quiero
7. Para Ser Rumbero

• Mucho Mejor (1984)

1. Amor Pa' Qué
2. Ya No Te Puedo Querer
3. Siembra
4. Mucho Mejor
5. El Corrido del Caballo Blanco
6. Usted
7. Noé

• Buscando América (1984)

1. Decisiones
2. GDBD
3. Desapariciones
4. Todos Vuelven
5. Caminos Verdes
6. El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
7. Buscando América

• Escenas (1985)

1. Cuentas del Alma
2. Tierra Dura (Etiopía)
3. La Canción del Final del Mundo
4. Sorpresas
5. Caína
6. Silencios
7. Muévete

• Agua de Luna (1987)

1. Isabel
2. No Te Duermas
3. Blackamán
4. Ojos de Perro Azul
5. Claro Oscuro
6. Laura Farina
7. La Cita
8. Agua de Luna

• Doble Filo (1987)

1. No Hay Chance
2. Mi Jibarita
3. Sin Fe
4. Privilegio
5. Chana
6. El Cantante
7. Duele

• Rubén Blades With Strings (1988)

1. Sin Fe
2. No Es Preciso
3. Tú Me Acostumbraste
4. Siembra
5. Te Odio y Te Quiero
6. Usted
7. Tú Sabes Mucho
8. Duele

• Nothing But The Truth (1988)

1. The Hit
2. I Can't Say
3. Hopes On Hold
4. The Miranda Syndrome
5. Letters To The Vatican
6. The Calm Before The Storm
7. In Salvador
8. The Letter
9. Chameleons
10. Ollie's Doo-Wop
11. Shamed Into Love

• Antecedente (1988)

1. Juana Mayo
2. Noches del Ayer
3. 'Tas Caliente
4. Nuestro Adiós
5. La Marea
6. Nacer de Ti
7. Contrabando
8. Plaza Herrera
9. Patria

• Caminando (1991)

1. Caminando
2. Camaleón
3. Mientras Duerme la Ciudad
4. Ella Se Esconde
5. Tengan Fe
6. Obalue
7. Prohibido Olvidar
8. Cipriano Armenteros
9. Él
10. Raíz de Sueños

• Amor y Control (1992)

1. El Apagón
2. West Indian Man
3. Adán García
4. Naturaleza Muerta
5. El Cilindro
6. Piensa En Mi
7. Amor y Control
8. Canto a la Madre
9. Canto a la Muerte
10. Baby's in Black
11. Creo En Ti
12. Conmemorando

• La Rosa de los Vientos (1996)

1. La Rosa de los Vientos
2. Alma de Tu Flor
3. Amor Mudo
4. Chilam Balam
5. Eres Mi Canción
6. Sin Querer Queriendo
7. Todo Mi Amor
8. Tarde Serena
9. Un Son Para Ti
10. En el Semáforo
11. Tu Mejor Amiga
12. Tu Hastío
13. Vino Añejo
14. Ganas de Verte
15. Mi Favorita
16. Amándote

• Tiempos (1999)

1. Mar del Sur
2. Vida
3. Sicarios
4. Aguacero
5. Viento y Madera
6. Tú y Mi Ciudad
7. Creencia
8. Puente del Mundo
9. 20 de Diciembre
10. Hipocresía
11. Encrucijada
12. Ilusiones
13. Día a Día
14. Tiempos

• Mundo (2002)

1. Estampa
2. First Circle
3. Primogenio
4. Bochinches
5. Ella
6. Parao
7. Como Nosotros
8. El Capitán y la Sirena
9. Sebastián
10. Consideración
11. Jiri Son Bali
12. Danny Boy
13. La Ruta
14. A San Patricio

• Encuentro (con Juan Luis Guerra y Robi Draco Rosa) (2002)

1. Bachata Rosa
2. El Nacimiento de Ramiro
3. Mamá
4. Ojalá Que Llueva Café
5. Pedro Navaja
6. Vagabundo
7. La Bilirrubina
8. Sin Tu Cariño
9. Penélope
10. Visa Para Un Sueño
11. El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
12. Cruzando Puertas
13. Amor y Control
14. Blanca Mujer
15. Amapola
16. Patria
17. Que Bonita Luna 

• Cantares del Subdesarrollo (2009)

1. Las Calles
2. País Portátil
3. El Tartamudo
4. El Reto
5. Olaya
6. Segunda Mitad del Noveno
7. Bendición
8. Moriré
9. Símbolo
10. Himno de los Olvidados
11. Símbolo (Versión Panamá) (Bonus Track)

• Todos Vuelven Live (2010)

Vol. 1[editar]

1. Intro
2. Caminos Verdes
3. El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
4. Cuentas del Alma
5. Amor y Control
6. Decisiones
7. Buscando Guayaba
8. Plantación Adentro
9. Te Están Buscando
10. Plástico
11. Ligia Elena
12. Juan Pachanga (feat. Cheo Feliciano)

Vol. 2[editar]

1. Pablo Pueblo
2. Maestra Vida
3. Caminando
4. Adán García
5. Desapariciones
6. Patria
7. Muévete
8. Pedro Navaja
9. Todos Vuelven
10. Buscando América

• Eba Say Ajá (con Cheo Feliciano) (2012) 

1. Niña
2. De Aquí Pa' Allá
3. Dime
4. Franqueza Cruel
5. Inodoro Pérez
6. Juana Mayo
7. Lo Bueno Ya Viene
8. Los Entierros
9. Manuela
10. Busca lo Tuyo
11. Si Te Dicen
12. Sin Tu Cariño

• Tangos (2014) 

1. Paula C
2. Ligia Elena
3. Ella
4. Pablo Pueblo
5. Pedro Navaja
6. Vida
7. Juana Mayo
8. Sebastián
9. Parao
10. Adán García
11. Tiempos

• Across 110th Street ( Con Spanish Harlem Orchestra ) (2004)   

1. Un Gran Día en el Barrio
2. Cuando Te Vea
3. Tun Tun Suena el Tambor
4. Dime Si Llegué a Tiempo
5. Escucha el Ritmo
6. Bailadores
7. Te Cantaré
8. Como lo Canto Yo
9. Maestro de Rumbero
10. La Hija de Lola
11. Perla Morena
12. Espérame en el Cielo
13. Tú Te lo Pierdes (Bonus Track)

• Medoro Madera (2018) 

1. El tiempo sera testigo
2. Como esta miguel ?
3. Ya no puedo creerlo
4. El panquelero
5. La caina
6. me tenían amarrado con P
7. levantate
8. la muñeca

Colaboraciones

• Con Willie Colón, Yomo Toro y Héctor Lavoe, en el álbum Lo bueno, lo malo y lo feo, en El cazanguero.

"The Good, The Bad, And The Ugly" fue el décimo álbum de estudio en el que trabajan Willie Colón & Héctor Lavoe, también cuenta con la participación de Yomo Toro en el cuatro y Rubén Blades cantando El Cazangero, el álbum se grabó en 1974 y se lanzó al año siguiente bajo el sello Fania Records. Este LP marca el cierre formal entre Willie Colón y Héctor Lavoe como dupla. A su vez, marca el inicio formal del periodo sinfónico de Colón y su debut como cantante solista, así como el comienzo de una fructífera y larga relación con el panameño Rubén Blades, a quien le toca la difícil tarea de calzar los zapatos de Lavoe en la orquesta.

Este álbum se comenzó a grabar en el año 1974, mientras la Fania All Stars se encontraba tocando en el Stadio Du Hain en Kinshasa, Zaire en África, se suponía que Willie Colón fuera parte de la delegación de Fania en el mencionado concierto pero su miedo a las agujas hizo que se quedara en Nueva York. Ya en los estudios Good Vibrations en Nueva York, Willie empieza a grabar las canciones de este nuevo proyecto. Para ese tiempo ya era un hecho la separación del binomio Colón-Lavoe, por lo que este disco se convertiría en el último trabajo como dupla hasta 1982 cuando graban Vigilante. Willie Colón debuta como cantante solista en este álbum, a su vez iniciaría dupla con Rubén Blades, cantante que venía de ser vocalista de la orquesta de Ray Barretto. La canción El Cazangero que originalmente sería cantado por Héctor Lavoe, fue destinado a Rubén Blades por idea del propio Willie, además que la letra era del panameño. En canciones como Guaracha, Potpourri III y Qué Bien Te Ves se puede oír el sonido tradicional de la orquesta de Colón, canciones que estaban destinadas a salir en el tercer volumen de Asalto Navideño, álbum que nunca se llegó a grabar..

• Con Michael Jackson, en el álbum Bad Special Edition, co-autor del tema Todo mi amor eres tú, versión en castellano del tema I Just Can't Stop Loving You. 
• Con Michael Jackson nuevamente el 2001, traduciendo la letra de la canción "What More Can I Give" en respuesta a los atentados del 11 de Septiembre, a una versión en español titulada "Todo Para Ti" que incluyó diversos artistas hispanohablantes. 
• Con Caco Senante, coros y orquesta en el álbum Homenaje.
• Con Ray Barretto y Tito Gómez, en el tema Guarare y Ban Ban Quere.
• Con la Orquesta de Roberto Roena Apollo Sound 1974, recital al final del disco Que me castigue Dios.
• Con la Orquesta Harlow: La raza latina - A Salsa Suite (Fania, 1977).
• Con Ismael Rivera: Caras lindas, en el álbum "Esto sí es lo mío" (1978).
• Con Virgilio Martí y Tito Puente: Good For Baby, Todos vuelven y Sin fe, en Crossover Dreams (Elektra, 1986).
• Con Sting: Nothing Like The Sun (A&M, 1987).
• Con Juan Luis Guerra: Si saliera petróleo en Areito (RCA, 1992). "Que bonita luna"
• Con Danilo Pérez: Sólo contigo basta y Skylark en Danilo Pérez (Novus, 1993).
• Varios artistas: Somos un solo pueblo (Banco Popular de Puerto Rico, 1994).
• Varios artistas: Al compás de un sentimiento (Banco Popular de Puerto Rico, 1996).
• Con Los Fabulosos Cadillacs: Hoy lloré canción en Fabulosos Calavera (RCA International, 1997).
• Con Paul Simon: Songs from the Capeman (Warner Bros., 1997).
• Con Los Rabanes: De colores enAll Star (Aries Music, 1997).
• Con Chayanne: Simplemente (Sony International, 2000).
• Con Tito Nieves: Un amor así y Cómo llegó a tu amor en En otra onda (WEA International, 2001).
• Con Robi Draco Rosa y Juan Luis Guerra: Encuentro Robi Draco Rosa, Juan Luis Guerra & Rubén Blades (Banco Popular de Puerto Rico, 2002).
• Con Maná: Revolución de amor (WEA International, 2002).
• Con Bobby Valentín: 35 aniversario vuelve a la cárcel (Bronco, 2002).
• Con Tony Touch en el tema Tony Navaja del disco "The Piece Maker 2" (2004).
• En mi país (Banco Popular de Puerto Rico, 2004).
• Con Los Lobos: The Ride (Hollywood/Mammoth, 2004).
• Con Roberto Roena y su Apollo Sound: Para ser rumbero en La octava maravilla (Fania).
• Con Luis Perico Ortiz: Sometimos en My Own Image.
• Con Louie Ramírez: Paula C en Louie Ramírez y sus amigos (Cotique).
• Con Rafael Ithier, Luis Perico Ortiz y Conjunto Quisqueya: Sigo pa'lante y Vuelvo a cantar en Entre amigos (1983).
• Varios artistas: Sun City: Artist United Against Apartheid (Razor & Tie).
• Con Los Van Van: Anda, ven y muévete y La Habana no aguanta más en Avances.
• Con Bernie Williams: The Journey Within (CD, 2003) y The Journey Within (DVD, 2004).
• Con Thievery Corporation en los temas Exile y El pueblo unido.
• Con Calle 13 en el tema La perla (2008).
• Con Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino: Lo dice todo, grabado en NY, marzo de 1976, y Concepts in Unity, grabado en NY, abril de 1975.
• Con Gilberto Santa Rosa En el álbum Irrepetible Tema Me Cambiaron Las Preguntas
• Con The Derek Trucks Band en el tema Kam-Ma-Lay del álbum Joyful Noise (2002).
• Con La Super Banda de Venezuela "Guaco" en el tema "Por esa Forma" del álbum "Escultura" escrito por el cantautor venezolano Jorge Luis Chacin (2012).
• Con Draco Rosa en "El tiempo va" del Álbum "Vida" (2013)
• Con Major Lazer en "Watch out for this"(2013)
• Con Luis 'Perico' Ortiz & Amigos en "Tiempo de Amar" del Álbum "Tiempo de Amar" (2013)
• Con Rosana en "El talismán" dentro del álbum ¡¡8 Lunas!! (2013)
• Con Pablo Alarcón en "Con To'" Single (2014)
• Con Joan Manuel Serrat en "Para la libertad" en el álbum Antología Desordenada (2014)
• Con Luis Enrique en "Ya Comenzó" en el álbum Jukebox (2014)

Participaciones en cine como actor

• The Last Fight (1983): interpreta a Andy Kid Clave. Con Willie Colón.
• Crossover Dreams (1985): Rudy Veloz.
• Critical Condition (1987): Louis. Con Richard Pryor y Joe Mantegna.
• Fatal Beauty (1987): Carl Jiménez. Con Whoopi Goldberg.
• The Milagro Beanfield War (1988), retitulada La rebelión de Milagro, Un lugar llamado Milagro o El secreto de Milagro en español: sheriff Bernabé Montoya. Con Christopher Walken y Melanie Griffith.
• Homeboy (1988): médico. Con Christopher Walken y Mickey Rourke.
• Disorganized Crime (1989): Carlos Barrios.
• Heart of the Deal (1990).
• Mo' Better Blues (1990): Petey. Con Denzel Washington y Samuel L. Jackson.
• The Two Jakes (1990): Michael Mickey Nice Weisskopf. Con Jack Nicholson.
• The Lemon Sisters (1990): C.W. Con Diane Keaton.
• Predator 2 (1990): Danny Archuleta. Con Danny Glover y María Conchita Alonso.
• Crazy from the Heart (1991): Ernesto Ontiveros. Con Christine Lahti.
• The Super (1991): Marlon. Con Joe Pesci.
• One Man's War (1991): Perrone. Con Anthony Hopkins.
• Life with Mikey (1993): padre de Angie. Con Michael J. Fox.
• A Million to Juan (1994): barman.
• Color of Night (1994): teniente Héctor Martínez. Con Bruce Willis.
• Scorpion Spring (1996): policía fronterizo Sam Zaragosa. Con Matthew McConaughey.
• The Devil's Own (Enemigo íntimo, 1997): oficial de policía Edwin Díaz. Con Harrison Ford y Brad Pitt.
• Chinese Box (1997): Jim. Con Jeremy Irons.
• Cradle Will Rock (Abajo el telón) (1999): Diego Rivera. Con John Cusack y Susan Sarandon.
• All the Pretty Horses (2000): Héctor de la Rocha. Con Matt Damon y Penélope Cruz.
• Assassination Tango (2002): Miguel. Con Robert Duvall.
• Once Upon a Time in Mexico (El mexicano, 2003): ex agente del FBI Jorge, que negocia con el protagonista, Sheldon Jeffrey Sands, interpretado por Johnny Depp.
• Imagining Argentina (2003): Silvio Ayala. Con Antonio Banderas y Emma Thompson.
• Spin (2003): Ernesto.
• Secuestro Express (2005): padre de Carla.
• Cristiada (2012): como el Presidente Plutarco Elías Calles.
• Safe House (2012): como Carlos Villar. Con Denzel Washington y Ryan Reynolds
• The Counselor (2013): como jefe de un cartel de México. Con Brad Pitt y Michael Fassbender
• Paco de Lucía: La Búsqueda (2014). Documentalsobre el guitarrista Paco de Lucía.
• Yo no me llamo Rubén Blades (2018) 

Participaciones en televisión como actor

• Dead Man Out (1989): Ben.
• The Josephine Baker Story (1991): conde Giuseppe Pepito Abatino.
• One Man's War (1991): Perrone.
• Crazy from the Heart (1991): Ernesto Ontiveros.
• Miracle on Interstate 880 (1993): pastor Beruman.
• Predator 2 (1997): Danny Archuleta.
• The Devil's Own (1997): Edwin Diaz.
• The X Files (1997): agente Conrad Lozano, en el undécimo capítulo de la cuarta temporada, llamado "El mundo gira", emitido por primera vez el 12 de enero de 1997.
• Gideon's Crossing (2000-2001): doctor Max Cabranes (20 episodios).
• Resurrection Blvd (2002): Martin (1 episodio).
• The Maldonado Miracle (2003): Cruz.
• El invitado (2012): Con Denzel Washington
• Fear the Walking Dead (2015-2017 2019-presente): Como Daniel Salazar