Peter Jackson ofrece en "Get Back" la ilusión de ver de cerca a Los Beatles

Con la gran virtud de sepultar los prejuicios que vaticinaban una reescritura de la historia oficial para matizar una serie de eventos que siempre fueron caracterizados como traumáticos, el oscarizado director neozelandés Peter Jackson ofrece de manera magistral en «Get Back», la serie de tres capítulos cuya primera entrega se estrenó hoy en Disney+, la ilusión de ver de cerca a Los Beatles en pleno proceso creativo.

Lejos de alterar el espíritu del documental original «Let It Be» (1970) de Michael Lindsay-Hogg, esta relectura de Jackson a los alrededor de 60 horas de cintas encontradas de aquel proyecto de enero de 1969, con su duración total de casi ocho horas, entrega un lógico mayor acercamiento a cada acontecimiento respecto a la cinta inmortalizada por retratar con crudeza el final de la legendaria banda.

Pero este nivel extremo de detalles, que al igual que la película de 1970 prescinde de un narrador y construye su relato a partir de la compaginación de imágenes con sonido de ambiente; se organiza además en este caso con una serie de recursos, como ir mostrando un calendario para situar cada día en que sucedían los hechos; o apelar a imágenes ilustrativas y carteles explicativos.

Por supuesto que esto permite que el documental sea lo suficientemente elocuente para el espectador que no esté tan empapado en los entretelones de estas cintas que muestran a Los Beatles en toda la etapa de preparación del disco «Let It Be», que planeaba ser un registro discográfico de la banda tocando en vivo, lo que culminó en el mítico concierto en la terraza de las oficinas de Apple.

Allí conocerá la historia de este proyecto, cuando con más de tres años fuera de los escenarios y una concentración exclusiva en el estudio de grabación que provocó cambios radicales en la música contemporánea, Los Beatles deciden volver a las raíces, dejando de lado los artilugios técnicos y recuperando la simpleza y el vigor de las actuaciones en vivo.

Así se reunirá con el objetivo de preparar material original para la actuación en los estudios de cine Twickenham, en donde las cosas no funcionarán del todo bien y llevarán a la renuncia de George Harrison; pero finalmente se mudan a sus oficinas de Apple, suman al tecladista Billy Preston y, ante la falta de acuerdo en la locación, deciden ofrecer un improvisado concierto en la terraza del lugar, en la que se convertiría sin saberlo en la última actuación conjunta.

Pero seguramente este trabajo opere de manera diferente en cada espectador de acuerdo a su grado de conocimiento e interés en la popular banda de Liverpool. La realidad es que cuesta un poco aventurar que un público no fanatizado consuma más de siete horas de una película sobre un grupo que intenta armar un puñado de canciones originales, ensaya, se divierte entre sí con sus complicidades y debaten sobre la locación de su próximo show.

En cambio, el fan de Los Beatles se deleitará sin dudas con la genialidad y la conexión intacta de cuatro artistas que funcionaban como una unidad creadora desde varios años y que esa magia era la que los mantenía unidos, a pesar de las diferentes inquietudes profesionales y personales de cada uno.

Allí verá las payasadas de John Lennon, la claridad musical de Paul McCartney, el invalorable y silencioso aporte de George Harrison y la bonhomía y buena predisposición de Ringo Starr, a la vez que disfrutará al comprobar cómo las canciones tomaban forma a partir de las intervenciones de cada uno de ellos.

Se asistirá de esta manera al nacimiento y la construcción paso a paso de clásicos como «Get Back», «Don’t Let Me Down» o «I’ve Got a Feeling», la recuperación de composiciones perdidas de la primera época como «One After 909» y también se podrán apreciar joyas como el germen de temas que luego aparecerían en sus discos solistas, caso «Gimme Some Truth» de Lennon o «All Thing Must Pass» de Harrison.

A la vez, el fan reconocerá a colaboradores estrechos del grupo, como el leal y todoterreno asistente Mal Evans, el tolerante jefe de prensa Derek Taylor, el productor George Martin y el ingeniero Glyn Jones, entre otros, y a las familias de los integrantes de Los Beatles.

Lo que no deja lugar a dudas es que cualquiera sea el público y el tiempo que le dedique al consumo del documental o su mirada, todos encontrarán regocijo en diversos pasajes en donde la camaradería se muestra intacta a la hora de tocar y en momentos de esparcimiento, como cuando se repasan viejos rocanroles o se recrea la canción de algún artista, en muchos casos con imitaciones incluidas.

Como la cinta de Lindsay-Hogg retrataba momentos excitantes de música, malestar respecto a la locación elegida en un primer momento, pasajes atravesados por el tedio y algunos encontronazos y el cambio de humor cuando aparece Preston, se mudan a Apple y las composiciones empiezan a tomar forma, la lectura de Jackson no se mueve de ese eje.

Pues del mismo modo en que abundan las risas, las bromas y los momentos de distensión, no se eluden las caras de aburrimiento o frustración, los desacuerdos y las broncas, incluidas una famosa discusión entre Harrison y McCartney, y la renuncia del mismo George harto de la falta de dirección del proyecto, aunque todo más desarrollado.

En un plan ucrónico, el documental de Jackson echa por tierra también esa idea de que Los Beatles era una banda de estudio pero que contaba el déficit de no haber podido demostrar en vivo su poderío con el equipamiento adecuado. Al escucharlos tocar, sobre todo en la terraza, queda más que demostrado y actualizado su potencial en escena.

Ahora, como se señaló más arriba, «Get Back» cuenta con abundante y abrumadora información, y eso crea la gran sensación de «estar ahí», de vivenciar un día de trabajo en la vida Beatle, pero esto no deja de ser una ilusión.

La realidad es que hay un punto en donde la intimidad de Los Beatles, ese núcleo poderoso construido por los cuatro que los hacía funcionar como una entidad única e irrompible en lo creativo, no es accesible para las cámaras.

Por un lado, como grandes artistas que eran, por momentos se nota mucho la sobreactuación de algunas situaciones ante la presencia de las cámaras, y la contención ante algunas situaciones para no desnudar su intimidad. Por otro, también es obvio en determinados momentos cierto fastidio por esa sobrexposición.

Pero donde más se evidencia esto es en que en el momento clave del filme, cuando los tres beatles restantes se reúnen con George para convencerlo que regrese al grupo tras su renuncia, no se permitió el ingreso de cámaras y el asunto se saldó con una charla frontal entre cuatro paredes.

En definitiva, más que matizar con un falso tono optimista un relato oficial que hablaba de un final marcado por peleas internas, «Get Back» presenta un cuadro más realista en donde los buenos y los malos momentos conviven. Es más, hasta trasluce los diferentes intereses artísticos y personales que signaría el fin de la exitosa banda.

Quedará flotando si era necesario este nuevo corte cuando «Let It Be» mostraba lo mismo y de manera más sintética. En todo caso, hay que celebrar la experiencia de ver más vivos que nunca a Los Beatles y caer rendidos ante la vigencia de su arte.

El segundo capítulo de esta serie se estrenará mañana 26 de noviembre y al día siguiente se completará la saga.

De esperar «60 horas de un material deprimente» a encontrarse con unos «prolíficos» Beatles

Entusiasmado por su labor en «Jamás llegarán a viejos», su documental armado con material y sonido de ambiente sobre la Primera Guerra Mundial, los responsables de la compañía Apple le ofrecieron a Peter Jackson la posibilidad de revisar las casi 60 horas de material inédito de Los Beatles registrado por Michael Lindsay-Hogg en 1969 para el proyecto «Let It Be», para que realice un nuevo corte en ese mismo estilo.

«En principio acepté hacerlo, pero les pregunté: ‘¿Podría mirar el metraje primero?’. Honestamente, todavía creía hasta ese momento que podrían llegar a ser 60 horas del metraje más deprimente del mundo. No sabía qué esperar», confesó el directo neozelandés ante la prensa, para luego reconocer que se encontró con un testimonio del que considera uno de los períodos «más prolífico y creativo» del grupo.

«Así que en vez de verlo como el triste momento de ruptura de Los Beatles, que tuvo como resultado malas grabaciones, en realidad es uno de los períodos más frenéticos de composición, ensayo y grabación que tuvieron, estoy seguro», ratificó.

El confinamiento por la pandemia de coronavirus fue el contexto ideal para que el realizador se sentara a revisar la totalidad del material, momento en que revirtió el prejuicio en torno a lo que iba a encontrar.

El entusiasmo de Jackson llevó a que este proyecto, que en principio iba a ser una película, se convirtiera en una serie de tres capítulos de más de dos horas y media cada uno.

Confeso fan de Los Beatles desde su niñez en Nueva Zelanda a partir de la adquisición de los famosos compilados de tapa roja y azul, según reconoció, el director se dio el lujo de mostrar en detalle el frenético mes en que Los Beatles se propuso componer, ensayar y grabar en una actuación en vivo un nuevo disco, y pasó del desconcierto de los primeros días al entusiasmo del tramo final, a partir de algunos factores que mejoraron el humor general.

La gran frutilla del postre a este exhaustivo documental es la posibilidad de ver en su totalidad el mítico concierto en la terraza, que se convertiría en la última presentación en vivo; además de diversas cámaras que captaron la reacción del público en la calle y el accionar de la policía en su intento por detener la actuación por exaltación del orden público.

Otro de los grandes atractivos de «Get Back» es que su banda sonora estuvo a cargo de Giles Martin, hijo del imprescindible productor George Martin, lo que le brinda una fidelidad incuestionable.

Al igual que los recordados discos y serie documental «Anthology» pareció dejar todos los espacios cubiertos en lo referentes al material disponible de Los Beatles, «Get Back» es un gran apéndice que no se había tenido en cuenta y ahora sale a la luz.